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Os NFTs já fazem parte da história da arte

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Os NFTs já fazem parte da história da arte

Às vezes é fácil ignorar exatamente até que ponto os NFTs penetraram no mundo da arte, dada a forma como o público em geral rejeitou a especulação e o exagero que passou a definir a classe de ativos.

Madeleine Pierpont falará no Consensus 2024 em maio deste ano em Austin, Texas. Pegue seu passe aqui.

Mas é verdade. Basta olhar para estes dados: As maiores casas de leilões do mundo, como Sotheby’s e Christie’s ainda realiza vendas NFT rotineiramente. Marca lendária de arte TASCHEN recentemente publicou uma história profunda da cena criptográfica. Os principais nomes do mercado de arte, como Artnet News e Art Review, cobrem o ritmo da indústria. Existem NFTs pendurado em museus ao redor do mundo. E toda semana tem novidades de algum pintor, banda ou sei lá o quê decide experimentar com tokenização.

Há quem ainda diga “NFTs não são arte”, mas o mundo da arte geralmente discorda deles.

Talvez ninguém esteja tão familiarizado com esta dinâmica como Madeleine Pierpont, associada da Web3 do Museu de Arte Moderna (MoMA), encarregada do trabalho igualmente invejável e nada invejável de tentar atrair visitantes do museu potencialmente céticos através da programação blockchain. Embora as instituições artísticas muitas vezes tenham a (merecida) reputação de serem elitistas, exclusivas e desatualizadas, Pierpont argumenta que os NFTs estão trazendo uma energia renovada para a indústria e despertando o interesse pela arte digital.

“Estamos definindo coletivamente este momento histórico da arte à medida que ele evolui. É um desafio porque o ecossistema, o espaço NFT, é muito jovem. Há tantos artistas que espero que possam estar na coleção do museu e serem exibidos em algum momento, mas é um ecossistema muito jovem. Só o tempo dirá”, Pierpont, que falará no Conferência Consensus 2024 realizada de 29 a 31 de maio de 2024 em Austin, Texasdisse ao CoinDesk em uma entrevista.

Até certo ponto, NFTs e arte formam uma combinação natural – e não apenas porque uma tecnologia de uso geral é essencialmente uma tela em branco. Mas, como meio de troca, também ajudam a conectar melhor os patronos aos criadores e a aumentar a transparência num mercado conhecido por negociações obscuras.

CoinDesk conversou com Pierpont para discutir seus projetos de criptografia no MoMA (incluindo “Cartões postais”), o que define o cenário da criptoarte hoje e como foi trabalhar com Yoko Ono.

O termo “criptoarte” como termo faz sentido?

Sim. É um movimento coeso?

Eu tenho uma opinião muito específica sobre isso. Acho que, como ecossistema, pensamos no espaço Web3, estamos muito à frente do público em geral em termos de compreensão dos conceitos fundamentais de blockchain, em termos de compreensão de como interagir ou comprar um NFT ou interagir com um carteira. Dando um passo para trás por um segundo: muitas pessoas que conheço têm opiniões muito fortes sobre o fato de que NFT é visto como um palavrão, e às vezes defendem abandoná-lo em favor da criptoarte.

Penso que se continuarmos a mudar a terminologia e a mudar a linguagem, tudo se tornará ainda mais confuso. Eu realmente sinto que estamos quase uma década à frente do que será a compreensão do público em geral. E continuar mudando os termos só torna mais confuso quando as pessoas tentam entrar no espaço. Portanto, sinto fortemente que devemos nos ater ao termo NFT, considerando que, como termo, NFT acaba de ver mais luz. Há mais visibilidade em torno desse termo.

Até certo ponto, você está dizendo para apenas manter o curso porque esse foi o termo que inicialmente pegou. Mas tipo, comparar NFTs com inscrições, o que me parece uma palavra muito mais descritiva – análoga a chamar uma pintura de pintura porque se trata do método de criação. Considerando que, o que é um token não fungível?

Sim, isso é interessante. Isso levanta a questão: como realmente definimos os NFTs? Tipo, qual é o fator definidor da criptoarte ou NFTs? Mas inscrições, nunca ouvi esse termo antes.

É relativamente novo. Eles começaram no Bitcoin, mas você pode inscrever dados em muitos blockchains. Às vezes são chamados de ordinais, em homenagem ao protocolo que foi criado que permitiu o processo real de “inscrição” de dados. Mas então o que resulta é a inscrição.

Isso é interessante, mas penso que há questões em torno do contexto histórico da arte do termo inscrição, porque inscrever algo fisicamente é diferente de inscrever algo em código.

Ponto justo. Acho que é mais uma metáfora.

Para mim, porém, acho que se trata menos de terminologia e mais de encontrar maneiras mais acessíveis de comunicar apenas os fundamentos da tecnologia.

Parece que a comunidade artística estava disposta a aceitar e abraçar os NFTs rapidamente, enquanto o público em geral os rejeitou quase imediatamente devido a preocupações com os custos de energia, à financeirização desenfreada e à especulação. Você acha que, dada a forma como foram apresentadas inicialmente ao mundo, existe agora alguma lacuna intransponível que essas coisas precisam atravessar para serem realmente aceitas pelo público?

É complicado. Essa é uma pergunta realmente grande e difícil de responder. E acho que é difícil saber o que veremos no próximo ano, muito menos nos próximos cinco anos. É definitivamente impossível prever o que poderá acontecer em uma década. O que é engraçado é como a arte é opaca, de maneiras que escondem a mesma dinâmica no mercado de arte tradicional, entre aspas. Existe uma forte divisão entre a arte em si e os dólares associados a ela, em termos do que é comunicado publicamente.

Sim, houve uma hiperfinanceirização no espaço NFT, mas dinheiro não é um palavrão na arte. Dinheiro e arte estão interligados. Os NFTs, por estarem tão transparentemente conectados ao conteúdo que está sendo produzido, não é algo negativo. Dito isto, nos últimos dois anos, por causa do mercado baixista, não houve tanta movimentação. As pessoas tiveram tempo para realmente focar em seus projetos, gastar mais tempo construindo e entendendo o que querem comunicar. Há menos pessoas jogando algo por aí, tentando ganhar muito dinheiro e depois se afastando do ecossistema.

Eu não estou familiarizado com isso.

Acho que foi na década de 70 que o artista de vanguarda Robert Rauschenberg deu um soco num dos seus maiores colecionadores, porque ele estava zangado por não lucrar se o seu trabalho fosse vendido no mercado secundário. É uma espécie de momento infame na história da arte que simbolizou como tudo se tornou financeirizado em meados do século 20, porque no final da altercação Scull puxou Rauschenberg e disse algo como “Quando eu ganho dinheiro, você ganha dinheiro” e eles acabei abraçando.

É interessante. Algo que é diferente na forma como o espaço NFT funciona atualmente e na forma como funciona o mercado de arte tradicional é que normalmente as instituições são sempre as últimas a realmente aceitar um movimento artístico ou a validar um artista. Os artistas estão sempre buscando essa validação institucional, mas às vezes pode demorar muito. É mais uma máquina. Pode levar décadas para aumentar a cadeia alimentar.

O que é interessante no espaço NFT é que os colecionadores estão muito ligados aos próprios artistas. Às vezes os artistas são colecionadores e vice-versa. Esse nível individual de patrocínio é realmente empolgante porque reduz a validação a uma base individual, permitindo que a comunidade cresça em círculos concêntricos. É mais complicado e dinâmico do que no mercado de arte tradicional.

Até certo ponto você está cumprindo o papel de validar alguns artistas, escolhendo alguns artistas em detrimento de outros no MoMA. Você fica estressado se estiver fazendo as escolhas certas, escrevendo a história da arte no tempo?

Oh meu Deus, nunca pensei nisso nesse contexto. Estamos definindo coletivamente esse momento histórico da arte à medida que ele evolui. O que direi é que é um desafio porque o ecossistema, o espaço NFT, é muito jovem. Há tantos artistas que espero que possam estar na coleção do museu e serem exibidos em algum momento, mas é um ecossistema muito jovem. Só o tempo irá dizer.

Continuo construindo relacionamentos para tentar entender como realmente queremos contextualizar a arte NFT e a comunidade NFT em relação ao museu. É uma forma muito diplomática de não responder à sua pergunta, porque não acho necessariamente que posso falar em validar um artista em detrimento de outro.

Você poderia falar sobre a inspiração por trás dos cartões postais?

Para dar um passo atrás, cheguei ao espaço NFT vindo do contexto da arte e da tecnologia. Minha formação é em história da arte, arte e negócios, mas comecei a estagiar O Prêmio Lúmen. Toda a sua missão é apenas celebrar e apoiar artistas que trabalham com tecnologia em qualquer mídia. Foi assim que encontrei o blockchain. O que foi realmente emocionante para mim foi o poder que tinha para construir uma comunidade de uma forma tão global e democrática. Ele conecta as pessoas por meio de suas paixões, em vez de, você sabe, por localizações geográficas.

Com o Postcard, tínhamos vários objetivos diferentes, mas um deles era destacar como o blockchain pode unir as pessoas. Pedimos às pessoas que trabalhassem juntas em cartões postais e queríamos criar uma experiência acessível que, esperançosamente, convidasse as pessoas a se envolverem com o blockchain. Foi uma experiência inteiramente Web3 sem carteira de custódia. O objetivo era inspirar o diálogo e uma conversa mais rica sobre o que o blockchain pode fazer pelo público em geral que provavelmente está mais familiarizado com a Web2.

Foi realmente uma ótima experiência de aprendizado também para nossa equipe, porque acho que entendemos melhor as barreiras que enfrentamos ao tentar fazer com que as pessoas usem a tecnologia em geral. Aprendemos muito sobre o que poderíamos fazer para facilitar melhor essas conversas. Um dos meus focos este ano é tentar criar conversas na vida real porque, por mais que estejamos no espaço digital, parece que as conexões mais significativas que acontecem são quando as pessoas conseguem entrar em uma sala e conversar.

Você exibe NFTs em casa?

Na verdade, não possuo tantos, surpreendentemente. Mas eu realmente amo Objetos infinitos – é uma bela maneira de exibir NFTs. Eu sei que as pessoas também usam molduras Samsung. Na verdade, não acho que exista uma solução perfeita que seja perfeita e fácil de usar. É uma pequena lacuna de mercado.

Alguns NFTs funcionam muito bem apenas no seu telefone ou laptop e não precisam necessariamente estar em um ambiente exibido e outros ficam muito bonitos exibidos em uma tela digital. Muitos artistas imprimem seus trabalhos e vendem versões digitais e físicas. Geralmente sempre fui contra isso porque acho que algo que é nativamente digital deveria manter seu valor nativamente digital. Mas posso estar mudando de opinião depois de algumas conversas que tive no NFT NYC.

Não acho que ainda exista um grande artista NFT – como um nível de Picasso. Minha preocupação é que os artistas não sejam estranhos o suficiente. O cenário NFT é genuinamente radical o suficiente?

Essa é uma pergunta muito interessante. Pensando alguns anos em 2020, foi muito legal ver esse espaço crescer tão rapidamente. Foi muito legal ver artistas se destacando produzindo coisas que entusiasmavam as pessoas e postando sobre isso no Twitter/X e construindo uma comunidade orgânica. Parecia que havia muito mais experimentação naquela época. Esta é uma maneira grosseira de dizer, mas as pessoas estavam indo contra a parede dizendo “este sou eu, esta é a minha arte, é isso que eu quero fazer”. Isso evoluiu com a hiperfinanceirização de alguns projetos NFT, quando as pessoas se tornaram mais modestas no que produziam porque queriam ter certeza de que ainda estavam satisfazendo sua base de colecionadores e produzindo coisas que entusiasmavam sua comunidade. Acho que havia um elemento do tipo, se não está quebrado, não conserte em termos de produção.

Não posso falar por cada artista. Mas, há alguns anos, era um pouco mais selvagem. As coisas parecem um pouco mais moderadas agora, mas esse pode ser o momento. Não tenho certeza se haverá novas pessoas chegando e ficando descoladas, estranhas e malucas. Mas ainda dá tempo de mais gente entrar no espaço. Como eu disse antes, é um ecossistema jovem. Para mim, a arte mais emocionante é, na verdade, usar blockchain de alguma forma na criação da própria arte – que combina blockchain e arte conceitual.

Algo que você deseja adicionar?

Posso apenas fazer uma conexão rápida?

Então a exposição de máquinas de som, que você mencionou em seu e-mail, já foi encerrada, mas o Sound Piece V público de Yoko Ono ainda está aberto e permanecerá para sempre. Então quem quiser participar pode. Eu encorajaria qualquer pessoa que esteja lendo o artigo a verificar o Site de arquivos selvagens e grave suas risadas e carregue-as no arquivo de risadas.

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We are the editorial team of TokenTalk, where seriousness meets clarity in cryptocurrency analysis. With a robust team of finance and blockchain technology experts, we are dedicated to meticulously exploring complex crypto markets with detailed assessments and an unbiased approach. Our mission is to democratize access to knowledge of emerging financial technologies, ensuring they are understandable and accessible to all. In every article on TokenTalk, we strive to provide content that not only educates, but also empowers our readers, facilitating their integration into the financial digital age.

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Teen Crypto Exec Slams ‘Lazy’ NFTs, Predicts ‘Drastic Changes’ Ahead

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Teen Crypto Exec Slams 'Lazy' NFTs, Predicts 'Drastic Changes' Ahead

Untrading co-founder and chief technology officer Yale ReiSoleil, Jr. shared insights into the future of finance and blockchain technology in an exclusive interview with crypto.news.

At age 16, ReiSoleil founded Untrading, a non-fungible token (NFT) and cryptocurrency trading platform that allows users to earn future rewards for their sold assets. This is possible through a technology described in an Ethereum improvement proposal called ERC-5173 – NFT Future Rewards (nFR), of which he is co-author.

ReiSoleil says his interest in coding and development stemmed from his love of video games, citing an interest in “discovering loopholes that would allow me to progress faster or unlock hidden features,” he says.

Here is the interview with the 17-year-old CTO of Untrading.

Q: We’ve seen large NFT collections drop 90% in the current market – are NFTs on the way out?

A: NFTs are currently experiencing a market correction, much like the broader crypto market. The 90% drop in some key collections is a reflection of the speculative frenzy that drove prices to unsustainable levels during the peak of the hype cycle. However, this correction does not signal the end of NFTs as a technology or as a valuable asset class.

It’s important to recognize that the NFTs most people are referring to are the speculative, often copycat, lazy, childish cartoons that have flooded the market in recent times. These unimaginative imitations of previous category-creating projects like Cyberpunks and CryptoKitties They largely relied on the “greater fool” effect, hoping to find buyers willing to pay even higher prices. The disappearance of these low-effort “collections” is not surprising and is arguably necessary for the market to mature.

However, the NFT structure itself holds immense potential beyond these speculative projects. As the market evolves, we can expect a shift toward NFTs that offer tangible benefits, real use cases, and long-term value propositions.

Q: “The true power of NFTs lies in their ability to drive the convergence of virtual and real-world assets, enabling new forms of ownership, provenance and value creation.”

A: As the underlying blockchain technology and smart contract capabilities continue to improve, NFTs will play a significant role across multiple industries. From gaming and art to supply chain management and intellectual property rights, NFTs have the potential to revolutionize how we create, own and trade assets in the digital age.

Additionally, NFTs offer a unique opportunity to properly realize the value of provenance in asset ownership. By providing an immutable and transparent record of an asset’s history, origin, and ownership, NFTs can unlock new value streams and create more equitable markets for creators and owners.

In conclusion, although recent price drops in speculative NFT collections may seem alarming, they are a necessary step in the market maturation process. The disappearance of unimaginative copycat projects paves the way for the emergence of more sustainable and value-driven NFT ecosystems. As technology advances and awareness increases, NFTs are poised to play a significant role in shaping the future of asset ownership and value creation in the virtual and real world.

Q: How do you see the future of blockchain technology for mainstream use by 2030?

A: This is a tricky question, as we will certainly see drastic changes in the coming years. Just look back 6-7 years and see how old-fashioned everything seemed back then. This technology moves extremely fast and any projections will likely be absurd in hindsight.

However, if I were to do anything, I believe the main improvement we should see is a drastically better user experience (UX) and integration. It is foolish to expect that anyone interested in using blockchain will have to learn several complex concepts and navigate a minefield that could easily result in lost funds/errors if not careful.

The current complexities surrounding this technology make its mass adoption extremely difficult. However, it’s still important for users to have control over their own keys and funds, and this is where Externally Owned Accounts (EOAs) and Account Abstraction will shine. Only after we achieve ease of use can we see a massive increase in usage, which in turn would pique the interest of more people and lead to more innovation. It’s a great positive feedback loop.

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The narrative revolution of Web3 and NFTs with Springna Zhao

TokenTalk Staff

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The narrative revolution of Web3 and NFTs with Springna Zhao

Storytelling has changed in the digital age, with technologies like Web3 and NFTs changing the narrative landscape. At the heart of it is Springna Zhao, a film producer whose journey from a picturesque town in China to the pulsating streets of Hollywood epitomizes the merging of diverse worlds through the lens of digital innovation. Zhao’s latest venture, a film titled NFT30, explores the intricate dance between the digital and the physical, revealing the profound impacts of Web3 on art, society and individual lives.

From the traditional investment wisdom passed down by his mother to the global connectivity of his childhood, Zhao’s path embodies an ongoing exploration and integration of disparate influences. Everything set the stage for NFT30which aims to demystify the complex world of NFTs and blockchain for a global audience, making the intricate network of digital art and finance accessible and understandable.

The vision behind NFT30

NFT30 is a documentary, but it also serves as a bridge between the Web3 domain and the layman’s curiosity about digital assets. Zhao’s mission is to strip away the layers of complexity surrounding NFTs by presenting a narrative that is both informative and engaging.

The film promises to explore the dual nature of digital technologies – their ability to unlock unparalleled creative freedoms and the potential pitfalls of an unchecked digital frontier. Through interviews with key players in the Web3 space, NFT30 highlights the power of NFTs in redefining art, ownership and creative expression.

From Grammy winners to pioneering astronauts, the film seeks to present a multifaceted view of the NFT landscape, ensuring a narrative that resonates with enthusiasts and skeptics alike. This deliberate inclusion reflects Zhao’s belief in the universal appeal of storytelling, where each narrative thread contributes to a richer, more nuanced tapestry of understanding.

“I wanted to create this medium. That’s how it all started. If I wanted to watch one, I believe people like me around the world, maybe like you too, who are curious about NFTs and want to learn in a non-threatening way, even more fun,” explains Zhao.

Navigating the digital dialectic

The digital revolution portrayed in NFT30 has its dialectics. The film aims to strike a balance between celebrating the innovations brought about by Web3 and recognizing the ethical and existential questions they raise.

Zhao’s ambition is to provide a platform where the euphoria of digital advances and the cautionary tales of technological excess coexist, offering a comprehensive view of the Web3 phenomenon. A balanced perspective is crucial to promoting a nuanced discourse around digital technologies, their social implications and their role in shaping the future of human creativity.

Furthermore, the film shows the power of digital technologies to bridge cultural divides. Zhao’s journey from the world of finance to the creative realms of Hollywood and Web3 exemplifies the potential of digital art and blockchain to foster global connections, transcending geographic and cultural barriers.

Empowering Voices Through Technology

NFT30 not only showcases the technological wonders of the Web3 space, but also emphasizes the human stories behind these innovations. The film seeks to amplify the voices of artists, creators and thinkers who are reshaping cultural and social landscapes through their work with NFTs and digital art.

By focusing on personal narratives, NFT30 highlights the democratizing potential of Web3 technologies, showing how they can empower individuals from diverse backgrounds to share their stories and art with the world.

“It was painful to reduce 75 hours of footage into just 70 minutes of final documentary… but I guarantee you will see the best part. So now we start not sharing much… we delve into the excitement of the NFT world and the digital realm by telling the stories of famous artists,” says Zhao.

The emphasis on individual stories in the broader context of technological innovation serves as a powerful reminder of Web3’s transformative impact on personal expression and creativity.

A reflection on the ethical use of technology

While exploring the realms of NFTs and digital innovation, NFT30 also ventures into the ethical considerations surrounding these technologies. Zhao’s narrative does not shy away from addressing the challenges and controversies that accompany the adoption of Web3 technologies.

Presenting a nuanced exploration of the ethical implications of digital art and blockchain allows viewers of the film to consider the responsibilities that come with the power of these technologies. It encourages a critical analysis of how we as a society can harness the potential of digital innovations in a way that benefits humanity while mitigating risks.

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First Preview of Immersive NFTs

TokenTalk Staff

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First Preview of Immersive NFTs

Dear Crypto family, today we are looking at an event organized by an incredible couple, emerging on the Dubai NFT scene.

The VESA and Vernissage team became fast friends as the two entities share a similar vision for fine art NFTs and the maturation of the market. VESA co-founder Lotta also helped Vernissage store his message, some of which are featured here. It has been an absolute pleasure to see Vernissage grow and this article is our token of appreciation in anticipation of their debut exhibition.

Vernissage was born from the electric crackle between the value of art’s lineage, the melted paint dripping onto canvases over the centuries, and the brooding engine room of new technologies. Longtime entrepreneurs Richard and Tatiana wanted to see art nurtured and valued in the Internet age, not trampled under the metallic onslaught of ironic pop culture references and diminished prestige. We abandon value at our own peril, a manic risk like pouring gasoline on a fragile artifact.

NFTs are the anvil, Vernissage wields the hammer. The underlying technology, the enabler, the potential, like that night when two artists knocked on Richard and Tatiana’s door and presented them with a box full of rolled up canvases.

Richard and Tatiana Zalan

Although the platform is preparing for its first exhibition, the Vernissage team, Richard and Tatiana Zalan, are no strangers to new technologies. Their interest was sparked in 2016, when they organized meetings for people interested in blockchain technology and cryptocurrencies. Art, as their passion, they approached through the high-effort type of digital art, rather than art focused on utility and marketing.

They saw blockchain technology as a vehicle to protect artists’ copyrights and transition into the third Internet era.

True admirers of genuine art, the Vernissage’s origin story began to take shape when, one night, traveling artists knocked on Richard and Tatiana’s door, with a box full of rolled up canvases. They were surprised how these artists were willing to go so far to connect with their potential buyers, and this set in motion the use of technology to continue our legacy of art on Web3.

There it was, value-laden works of art curated in a fast and agile medium, brought to market by experienced decorated people no longer in their twenties. Unusual and peculiar? Yes. Desperately needed? Also, yes.

Vernissage began to take shape.

V is for Vernissage

Vernissage means an exclusive first viewing of a work of art before a public exhibition. The name fits perfectly with the platform’s mission to specifically support emerging artists. It reminds you of something exciting, quite intimate, but also distinct and rich in tradition and value.

Vernissage is striving for something extraordinary. The platform has marketplace and social network functions. The emphasis is on the social aspects of the community and therefore members of the Vernissage community can interact with each other and vote.

Richard and Tatiana want their artists to be financially successful, so cultivating collector relationships within the community is of utmost importance at Vernissage. Its social conscience runs deep, as Vernissage will allocate resources to the education and personal development of young artists in the future.

This focus, they consider, is also represented in the broader context of our society, where socially we live in crucial times. Art can once again play a fundamental role, especially if new technologies are used in bold and innovative ways. This is why Dubai has served Vernissage well since the local government passed relevant laws to make the city a leader in the sector.

Discover the Vernissage platform here: https://www.vernissage.network/

Immersion Blast on November 8th

The time will soon come. Vernissage is preparing for its maiden exhibition with a new armada of artists which it successfully held and opened a call for in September. Vernissage secured a stunning venue for the event; the Kanvas Gallery in an artistically relevant neighborhood close to Alserkal Avenue.

The Kanvas Gallery lends itself to spectacular immersion, opening up the entire view for artists to use and pushing the limits of sensory overload. Kanvas wants to explore how human relationships, nature and art interact specifically mediated by technology.

Fittingly, the evening’s theme is Canvas of Technology and Humanity.

The experience takes place on November 8th, from 6pm to 9pm, opening night by invitation only.

November 9th to 12th, from 10am to 6pm open to the public.

Dubai tarpaulin

Unit 1, Al Khayat Art Avenue,

19th Street, Al Quoz 1, Dubai

Don’t miss this night of artists, collectors and community.

Vernissage carefully drew a line in the sand, skillfully prescribed the burn around his own kind, a place for artists to repeatedly become the spark.

Successful, financially competent, a worthy opponent.

The VESA team wishes Vernissage a successful exhibition and hopes to meet again in Dubai!

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NFT sales fall more than 31% in April; Ethereum and Solana Experience Sharp Declines – Markets and Prices Bitcoin News

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NFT sales fall more than 31% in April;  Ethereum and Solana Experience Sharp Declines – Markets and Prices Bitcoin News

https://news.google.com/./articles/CBMiYmh0dHBzOi8vbmV3cy5iaXRjb2luLmNvbS9uZnQtc2FsZXMtZGlwLW92ZXItMzEtaW4tYXByaWwtZXRoZXJldW0tc29sYW5hLWV4cGVyaWVuY2Utc2hh c nAtZGVjbGluZXMv0gEA?hl=en-US&gl=US&ceid=US%3Aen

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