Os NFTs já fazem parte da história da arte

Às vezes é fácil ignorar exatamente até que ponto os NFTs penetraram no mundo da arte, dada a forma como o público em geral rejeitou a especulação e o exagero que passou a definir a classe de ativos.

Madeleine Pierpont falará no Consensus 2024 em maio deste ano em Austin, Texas. Pegue seu passe aqui.

Mas é verdade. Basta olhar para estes dados: As maiores casas de leilões do mundo, como Sotheby’s e Christie’s ainda realiza vendas NFT rotineiramente. Marca lendária de arte TASCHEN recentemente publicou uma história profunda da cena criptográfica. Os principais nomes do mercado de arte, como Artnet News e Art Review, cobrem o ritmo da indústria. Existem NFTs pendurado em museus ao redor do mundo. E toda semana tem novidades de algum pintor, banda ou sei lá o quê decide experimentar com tokenização.

Há quem ainda diga “NFTs não são arte”, mas o mundo da arte geralmente discorda deles.

Talvez ninguém esteja tão familiarizado com esta dinâmica como Madeleine Pierpont, associada da Web3 do Museu de Arte Moderna (MoMA), encarregada do trabalho igualmente invejável e nada invejável de tentar atrair visitantes do museu potencialmente céticos através da programação blockchain. Embora as instituições artísticas muitas vezes tenham a (merecida) reputação de serem elitistas, exclusivas e desatualizadas, Pierpont argumenta que os NFTs estão trazendo uma energia renovada para a indústria e despertando o interesse pela arte digital.

“Estamos definindo coletivamente este momento histórico da arte à medida que ele evolui. É um desafio porque o ecossistema, o espaço NFT, é muito jovem. Há tantos artistas que espero que possam estar na coleção do museu e serem exibidos em algum momento, mas é um ecossistema muito jovem. Só o tempo dirá”, Pierpont, que falará no Conferência Consensus 2024 realizada de 29 a 31 de maio de 2024 em Austin, Texasdisse ao CoinDesk em uma entrevista.

Até certo ponto, NFTs e arte formam uma combinação natural – e não apenas porque uma tecnologia de uso geral é essencialmente uma tela em branco. Mas, como meio de troca, também ajudam a conectar melhor os patronos aos criadores e a aumentar a transparência num mercado conhecido por negociações obscuras.

CoinDesk conversou com Pierpont para discutir seus projetos de criptografia no MoMA (incluindo “Cartões postais”), o que define o cenário da criptoarte hoje e como foi trabalhar com Yoko Ono.

O termo “criptoarte” como termo faz sentido?

Sim. É um movimento coeso?

Eu tenho uma opinião muito específica sobre isso. Acho que, como ecossistema, pensamos no espaço Web3, estamos muito à frente do público em geral em termos de compreensão dos conceitos fundamentais de blockchain, em termos de compreensão de como interagir ou comprar um NFT ou interagir com um carteira. Dando um passo para trás por um segundo: muitas pessoas que conheço têm opiniões muito fortes sobre o fato de que NFT é visto como um palavrão, e às vezes defendem abandoná-lo em favor da criptoarte.

Penso que se continuarmos a mudar a terminologia e a mudar a linguagem, tudo se tornará ainda mais confuso. Eu realmente sinto que estamos quase uma década à frente do que será a compreensão do público em geral. E continuar mudando os termos só torna mais confuso quando as pessoas tentam entrar no espaço. Portanto, sinto fortemente que devemos nos ater ao termo NFT, considerando que, como termo, NFT acaba de ver mais luz. Há mais visibilidade em torno desse termo.

Até certo ponto, você está dizendo para apenas manter o curso porque esse foi o termo que inicialmente pegou. Mas tipo, comparar NFTs com inscrições, o que me parece uma palavra muito mais descritiva – análoga a chamar uma pintura de pintura porque se trata do método de criação. Considerando que, o que é um token não fungível?

Sim, isso é interessante. Isso levanta a questão: como realmente definimos os NFTs? Tipo, qual é o fator definidor da criptoarte ou NFTs? Mas inscrições, nunca ouvi esse termo antes.

É relativamente novo. Eles começaram no Bitcoin, mas você pode inscrever dados em muitos blockchains. Às vezes são chamados de ordinais, em homenagem ao protocolo que foi criado que permitiu o processo real de “inscrição” de dados. Mas então o que resulta é a inscrição.

Isso é interessante, mas penso que há questões em torno do contexto histórico da arte do termo inscrição, porque inscrever algo fisicamente é diferente de inscrever algo em código.

Ponto justo. Acho que é mais uma metáfora.

Para mim, porém, acho que se trata menos de terminologia e mais de encontrar maneiras mais acessíveis de comunicar apenas os fundamentos da tecnologia.

Parece que a comunidade artística estava disposta a aceitar e abraçar os NFTs rapidamente, enquanto o público em geral os rejeitou quase imediatamente devido a preocupações com os custos de energia, à financeirização desenfreada e à especulação. Você acha que, dada a forma como foram apresentadas inicialmente ao mundo, existe agora alguma lacuna intransponível que essas coisas precisam atravessar para serem realmente aceitas pelo público?

É complicado. Essa é uma pergunta realmente grande e difícil de responder. E acho que é difícil saber o que veremos no próximo ano, muito menos nos próximos cinco anos. É definitivamente impossível prever o que poderá acontecer em uma década. O que é engraçado é como a arte é opaca, de maneiras que escondem a mesma dinâmica no mercado de arte tradicional, entre aspas. Existe uma forte divisão entre a arte em si e os dólares associados a ela, em termos do que é comunicado publicamente.

Sim, houve uma hiperfinanceirização no espaço NFT, mas dinheiro não é um palavrão na arte. Dinheiro e arte estão interligados. Os NFTs, por estarem tão transparentemente conectados ao conteúdo que está sendo produzido, não é algo negativo. Dito isto, nos últimos dois anos, por causa do mercado baixista, não houve tanta movimentação. As pessoas tiveram tempo para realmente focar em seus projetos, gastar mais tempo construindo e entendendo o que querem comunicar. Há menos pessoas jogando algo por aí, tentando ganhar muito dinheiro e depois se afastando do ecossistema.

Eu não estou familiarizado com isso.

Acho que foi na década de 70 que o artista de vanguarda Robert Rauschenberg deu um soco num dos seus maiores colecionadores, porque ele estava zangado por não lucrar se o seu trabalho fosse vendido no mercado secundário. É uma espécie de momento infame na história da arte que simbolizou como tudo se tornou financeirizado em meados do século 20, porque no final da altercação Scull puxou Rauschenberg e disse algo como “Quando eu ganho dinheiro, você ganha dinheiro” e eles acabei abraçando.

É interessante. Algo que é diferente na forma como o espaço NFT funciona atualmente e na forma como funciona o mercado de arte tradicional é que normalmente as instituições são sempre as últimas a realmente aceitar um movimento artístico ou a validar um artista. Os artistas estão sempre buscando essa validação institucional, mas às vezes pode demorar muito. É mais uma máquina. Pode levar décadas para aumentar a cadeia alimentar.

O que é interessante no espaço NFT é que os colecionadores estão muito ligados aos próprios artistas. Às vezes os artistas são colecionadores e vice-versa. Esse nível individual de patrocínio é realmente empolgante porque reduz a validação a uma base individual, permitindo que a comunidade cresça em círculos concêntricos. É mais complicado e dinâmico do que no mercado de arte tradicional.

Até certo ponto você está cumprindo o papel de validar alguns artistas, escolhendo alguns artistas em detrimento de outros no MoMA. Você fica estressado se estiver fazendo as escolhas certas, escrevendo a história da arte no tempo?

Oh meu Deus, nunca pensei nisso nesse contexto. Estamos definindo coletivamente esse momento histórico da arte à medida que ele evolui. O que direi é que é um desafio porque o ecossistema, o espaço NFT, é muito jovem. Há tantos artistas que espero que possam estar na coleção do museu e serem exibidos em algum momento, mas é um ecossistema muito jovem. Só o tempo irá dizer.

Continuo construindo relacionamentos para tentar entender como realmente queremos contextualizar a arte NFT e a comunidade NFT em relação ao museu. É uma forma muito diplomática de não responder à sua pergunta, porque não acho necessariamente que posso falar em validar um artista em detrimento de outro.

Você poderia falar sobre a inspiração por trás dos cartões postais?

Para dar um passo atrás, cheguei ao espaço NFT vindo do contexto da arte e da tecnologia. Minha formação é em história da arte, arte e negócios, mas comecei a estagiar O Prêmio Lúmen. Toda a sua missão é apenas celebrar e apoiar artistas que trabalham com tecnologia em qualquer mídia. Foi assim que encontrei o blockchain. O que foi realmente emocionante para mim foi o poder que tinha para construir uma comunidade de uma forma tão global e democrática. Ele conecta as pessoas por meio de suas paixões, em vez de, você sabe, por localizações geográficas.

Com o Postcard, tínhamos vários objetivos diferentes, mas um deles era destacar como o blockchain pode unir as pessoas. Pedimos às pessoas que trabalhassem juntas em cartões postais e queríamos criar uma experiência acessível que, esperançosamente, convidasse as pessoas a se envolverem com o blockchain. Foi uma experiência inteiramente Web3 sem carteira de custódia. O objetivo era inspirar o diálogo e uma conversa mais rica sobre o que o blockchain pode fazer pelo público em geral que provavelmente está mais familiarizado com a Web2.

Foi realmente uma ótima experiência de aprendizado também para nossa equipe, porque acho que entendemos melhor as barreiras que enfrentamos ao tentar fazer com que as pessoas usem a tecnologia em geral. Aprendemos muito sobre o que poderíamos fazer para facilitar melhor essas conversas. Um dos meus focos este ano é tentar criar conversas na vida real porque, por mais que estejamos no espaço digital, parece que as conexões mais significativas que acontecem são quando as pessoas conseguem entrar em uma sala e conversar.

Você exibe NFTs em casa?

Na verdade, não possuo tantos, surpreendentemente. Mas eu realmente amo Objetos infinitos – é uma bela maneira de exibir NFTs. Eu sei que as pessoas também usam molduras Samsung. Na verdade, não acho que exista uma solução perfeita que seja perfeita e fácil de usar. É uma pequena lacuna de mercado.

Alguns NFTs funcionam muito bem apenas no seu telefone ou laptop e não precisam necessariamente estar em um ambiente exibido e outros ficam muito bonitos exibidos em uma tela digital. Muitos artistas imprimem seus trabalhos e vendem versões digitais e físicas. Geralmente sempre fui contra isso porque acho que algo que é nativamente digital deveria manter seu valor nativamente digital. Mas posso estar mudando de opinião depois de algumas conversas que tive no NFT NYC.

Não acho que ainda exista um grande artista NFT – como um nível de Picasso. Minha preocupação é que os artistas não sejam estranhos o suficiente. O cenário NFT é genuinamente radical o suficiente?

Essa é uma pergunta muito interessante. Pensando alguns anos em 2020, foi muito legal ver esse espaço crescer tão rapidamente. Foi muito legal ver artistas se destacando produzindo coisas que entusiasmavam as pessoas e postando sobre isso no Twitter/X e construindo uma comunidade orgânica. Parecia que havia muito mais experimentação naquela época. Esta é uma maneira grosseira de dizer, mas as pessoas estavam indo contra a parede dizendo “este sou eu, esta é a minha arte, é isso que eu quero fazer”. Isso evoluiu com a hiperfinanceirização de alguns projetos NFT, quando as pessoas se tornaram mais modestas no que produziam porque queriam ter certeza de que ainda estavam satisfazendo sua base de colecionadores e produzindo coisas que entusiasmavam sua comunidade. Acho que havia um elemento do tipo, se não está quebrado, não conserte em termos de produção.

Não posso falar por cada artista. Mas, há alguns anos, era um pouco mais selvagem. As coisas parecem um pouco mais moderadas agora, mas esse pode ser o momento. Não tenho certeza se haverá novas pessoas chegando e ficando descoladas, estranhas e malucas. Mas ainda dá tempo de mais gente entrar no espaço. Como eu disse antes, é um ecossistema jovem. Para mim, a arte mais emocionante é, na verdade, usar blockchain de alguma forma na criação da própria arte – que combina blockchain e arte conceitual.

Algo que você deseja adicionar?

Posso apenas fazer uma conexão rápida?

Então a exposição de máquinas de som, que você mencionou em seu e-mail, já foi encerrada, mas o Sound Piece V público de Yoko Ono ainda está aberto e permanecerá para sempre. Então quem quiser participar pode. Eu encorajaria qualquer pessoa que esteja lendo o artigo a verificar o Site de arquivos selvagens e grave suas risadas e carregue-as no arquivo de risadas.

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