NFTs
Os NFTs já fazem parte da história da arte
Às vezes é fácil ignorar exatamente até que ponto os NFTs penetraram no mundo da arte, dada a forma como o público em geral rejeitou a especulação e o exagero que passou a definir a classe de ativos.
Madeleine Pierpont falará no Consensus 2024 em maio deste ano em Austin, Texas. Pegue seu passe aqui.
Mas é verdade. Basta olhar para estes dados: As maiores casas de leilões do mundo, como Sotheby’s e Christie’s ainda realiza vendas NFT rotineiramente. Marca lendária de arte TASCHEN recentemente publicou uma história profunda da cena criptográfica. Os principais nomes do mercado de arte, como Artnet News e Art Review, cobrem o ritmo da indústria. Existem NFTs pendurado em museus ao redor do mundo. E toda semana tem novidades de algum pintor, banda ou sei lá o quê decide experimentar com tokenização.
Há quem ainda diga “NFTs não são arte”, mas o mundo da arte geralmente discorda deles.
Talvez ninguém esteja tão familiarizado com esta dinâmica como Madeleine Pierpont, associada da Web3 do Museu de Arte Moderna (MoMA), encarregada do trabalho igualmente invejável e nada invejável de tentar atrair visitantes do museu potencialmente céticos através da programação blockchain. Embora as instituições artísticas muitas vezes tenham a (merecida) reputação de serem elitistas, exclusivas e desatualizadas, Pierpont argumenta que os NFTs estão trazendo uma energia renovada para a indústria e despertando o interesse pela arte digital.
“Estamos definindo coletivamente este momento histórico da arte à medida que ele evolui. É um desafio porque o ecossistema, o espaço NFT, é muito jovem. Há tantos artistas que espero que possam estar na coleção do museu e serem exibidos em algum momento, mas é um ecossistema muito jovem. Só o tempo dirá”, Pierpont, que falará no Conferência Consensus 2024 realizada de 29 a 31 de maio de 2024 em Austin, Texasdisse ao CoinDesk em uma entrevista.
Até certo ponto, NFTs e arte formam uma combinação natural – e não apenas porque uma tecnologia de uso geral é essencialmente uma tela em branco. Mas, como meio de troca, também ajudam a conectar melhor os patronos aos criadores e a aumentar a transparência num mercado conhecido por negociações obscuras.
CoinDesk conversou com Pierpont para discutir seus projetos de criptografia no MoMA (incluindo “Cartões postais”), o que define o cenário da criptoarte hoje e como foi trabalhar com Yoko Ono.
O termo “criptoarte” como termo faz sentido?
Sim. É um movimento coeso?
Eu tenho uma opinião muito específica sobre isso. Acho que, como ecossistema, pensamos no espaço Web3, estamos muito à frente do público em geral em termos de compreensão dos conceitos fundamentais de blockchain, em termos de compreensão de como interagir ou comprar um NFT ou interagir com um carteira. Dando um passo para trás por um segundo: muitas pessoas que conheço têm opiniões muito fortes sobre o fato de que NFT é visto como um palavrão, e às vezes defendem abandoná-lo em favor da criptoarte.
Penso que se continuarmos a mudar a terminologia e a mudar a linguagem, tudo se tornará ainda mais confuso. Eu realmente sinto que estamos quase uma década à frente do que será a compreensão do público em geral. E continuar mudando os termos só torna mais confuso quando as pessoas tentam entrar no espaço. Portanto, sinto fortemente que devemos nos ater ao termo NFT, considerando que, como termo, NFT acaba de ver mais luz. Há mais visibilidade em torno desse termo.
Até certo ponto, você está dizendo para apenas manter o curso porque esse foi o termo que inicialmente pegou. Mas tipo, comparar NFTs com inscrições, o que me parece uma palavra muito mais descritiva – análoga a chamar uma pintura de pintura porque se trata do método de criação. Considerando que, o que é um token não fungível?
Sim, isso é interessante. Isso levanta a questão: como realmente definimos os NFTs? Tipo, qual é o fator definidor da criptoarte ou NFTs? Mas inscrições, nunca ouvi esse termo antes.
É relativamente novo. Eles começaram no Bitcoin, mas você pode inscrever dados em muitos blockchains. Às vezes são chamados de ordinais, em homenagem ao protocolo que foi criado que permitiu o processo real de “inscrição” de dados. Mas então o que resulta é a inscrição.
Isso é interessante, mas penso que há questões em torno do contexto histórico da arte do termo inscrição, porque inscrever algo fisicamente é diferente de inscrever algo em código.
Ponto justo. Acho que é mais uma metáfora.
Para mim, porém, acho que se trata menos de terminologia e mais de encontrar maneiras mais acessíveis de comunicar apenas os fundamentos da tecnologia.
Parece que a comunidade artística estava disposta a aceitar e abraçar os NFTs rapidamente, enquanto o público em geral os rejeitou quase imediatamente devido a preocupações com os custos de energia, à financeirização desenfreada e à especulação. Você acha que, dada a forma como foram apresentadas inicialmente ao mundo, existe agora alguma lacuna intransponível que essas coisas precisam atravessar para serem realmente aceitas pelo público?
É complicado. Essa é uma pergunta realmente grande e difícil de responder. E acho que é difícil saber o que veremos no próximo ano, muito menos nos próximos cinco anos. É definitivamente impossível prever o que poderá acontecer em uma década. O que é engraçado é como a arte é opaca, de maneiras que escondem a mesma dinâmica no mercado de arte tradicional, entre aspas. Existe uma forte divisão entre a arte em si e os dólares associados a ela, em termos do que é comunicado publicamente.
Sim, houve uma hiperfinanceirização no espaço NFT, mas dinheiro não é um palavrão na arte. Dinheiro e arte estão interligados. Os NFTs, por estarem tão transparentemente conectados ao conteúdo que está sendo produzido, não é algo negativo. Dito isto, nos últimos dois anos, por causa do mercado baixista, não houve tanta movimentação. As pessoas tiveram tempo para realmente focar em seus projetos, gastar mais tempo construindo e entendendo o que querem comunicar. Há menos pessoas jogando algo por aí, tentando ganhar muito dinheiro e depois se afastando do ecossistema.
Eu não estou familiarizado com isso.
Acho que foi na década de 70 que o artista de vanguarda Robert Rauschenberg deu um soco num dos seus maiores colecionadores, porque ele estava zangado por não lucrar se o seu trabalho fosse vendido no mercado secundário. É uma espécie de momento infame na história da arte que simbolizou como tudo se tornou financeirizado em meados do século 20, porque no final da altercação Scull puxou Rauschenberg e disse algo como “Quando eu ganho dinheiro, você ganha dinheiro” e eles acabei abraçando.
É interessante. Algo que é diferente na forma como o espaço NFT funciona atualmente e na forma como funciona o mercado de arte tradicional é que normalmente as instituições são sempre as últimas a realmente aceitar um movimento artístico ou a validar um artista. Os artistas estão sempre buscando essa validação institucional, mas às vezes pode demorar muito. É mais uma máquina. Pode levar décadas para aumentar a cadeia alimentar.
O que é interessante no espaço NFT é que os colecionadores estão muito ligados aos próprios artistas. Às vezes os artistas são colecionadores e vice-versa. Esse nível individual de patrocínio é realmente empolgante porque reduz a validação a uma base individual, permitindo que a comunidade cresça em círculos concêntricos. É mais complicado e dinâmico do que no mercado de arte tradicional.
Até certo ponto você está cumprindo o papel de validar alguns artistas, escolhendo alguns artistas em detrimento de outros no MoMA. Você fica estressado se estiver fazendo as escolhas certas, escrevendo a história da arte no tempo?
Oh meu Deus, nunca pensei nisso nesse contexto. Estamos definindo coletivamente esse momento histórico da arte à medida que ele evolui. O que direi é que é um desafio porque o ecossistema, o espaço NFT, é muito jovem. Há tantos artistas que espero que possam estar na coleção do museu e serem exibidos em algum momento, mas é um ecossistema muito jovem. Só o tempo irá dizer.
Continuo construindo relacionamentos para tentar entender como realmente queremos contextualizar a arte NFT e a comunidade NFT em relação ao museu. É uma forma muito diplomática de não responder à sua pergunta, porque não acho necessariamente que posso falar em validar um artista em detrimento de outro.
Você poderia falar sobre a inspiração por trás dos cartões postais?
Para dar um passo atrás, cheguei ao espaço NFT vindo do contexto da arte e da tecnologia. Minha formação é em história da arte, arte e negócios, mas comecei a estagiar O Prêmio Lúmen. Toda a sua missão é apenas celebrar e apoiar artistas que trabalham com tecnologia em qualquer mídia. Foi assim que encontrei o blockchain. O que foi realmente emocionante para mim foi o poder que tinha para construir uma comunidade de uma forma tão global e democrática. Ele conecta as pessoas por meio de suas paixões, em vez de, você sabe, por localizações geográficas.
Com o Postcard, tínhamos vários objetivos diferentes, mas um deles era destacar como o blockchain pode unir as pessoas. Pedimos às pessoas que trabalhassem juntas em cartões postais e queríamos criar uma experiência acessível que, esperançosamente, convidasse as pessoas a se envolverem com o blockchain. Foi uma experiência inteiramente Web3 sem carteira de custódia. O objetivo era inspirar o diálogo e uma conversa mais rica sobre o que o blockchain pode fazer pelo público em geral que provavelmente está mais familiarizado com a Web2.
Foi realmente uma ótima experiência de aprendizado também para nossa equipe, porque acho que entendemos melhor as barreiras que enfrentamos ao tentar fazer com que as pessoas usem a tecnologia em geral. Aprendemos muito sobre o que poderíamos fazer para facilitar melhor essas conversas. Um dos meus focos este ano é tentar criar conversas na vida real porque, por mais que estejamos no espaço digital, parece que as conexões mais significativas que acontecem são quando as pessoas conseguem entrar em uma sala e conversar.
Você exibe NFTs em casa?
Na verdade, não possuo tantos, surpreendentemente. Mas eu realmente amo Objetos infinitos – é uma bela maneira de exibir NFTs. Eu sei que as pessoas também usam molduras Samsung. Na verdade, não acho que exista uma solução perfeita que seja perfeita e fácil de usar. É uma pequena lacuna de mercado.
Alguns NFTs funcionam muito bem apenas no seu telefone ou laptop e não precisam necessariamente estar em um ambiente exibido e outros ficam muito bonitos exibidos em uma tela digital. Muitos artistas imprimem seus trabalhos e vendem versões digitais e físicas. Geralmente sempre fui contra isso porque acho que algo que é nativamente digital deveria manter seu valor nativamente digital. Mas posso estar mudando de opinião depois de algumas conversas que tive no NFT NYC.
Não acho que ainda exista um grande artista NFT – como um nível de Picasso. Minha preocupação é que os artistas não sejam estranhos o suficiente. O cenário NFT é genuinamente radical o suficiente?
Essa é uma pergunta muito interessante. Pensando alguns anos em 2020, foi muito legal ver esse espaço crescer tão rapidamente. Foi muito legal ver artistas se destacando produzindo coisas que entusiasmavam as pessoas e postando sobre isso no Twitter/X e construindo uma comunidade orgânica. Parecia que havia muito mais experimentação naquela época. Esta é uma maneira grosseira de dizer, mas as pessoas estavam indo contra a parede dizendo “este sou eu, esta é a minha arte, é isso que eu quero fazer”. Isso evoluiu com a hiperfinanceirização de alguns projetos NFT, quando as pessoas se tornaram mais modestas no que produziam porque queriam ter certeza de que ainda estavam satisfazendo sua base de colecionadores e produzindo coisas que entusiasmavam sua comunidade. Acho que havia um elemento do tipo, se não está quebrado, não conserte em termos de produção.
Não posso falar por cada artista. Mas, há alguns anos, era um pouco mais selvagem. As coisas parecem um pouco mais moderadas agora, mas esse pode ser o momento. Não tenho certeza se haverá novas pessoas chegando e ficando descoladas, estranhas e malucas. Mas ainda dá tempo de mais gente entrar no espaço. Como eu disse antes, é um ecossistema jovem. Para mim, a arte mais emocionante é, na verdade, usar blockchain de alguma forma na criação da própria arte – que combina blockchain e arte conceitual.
Algo que você deseja adicionar?
Posso apenas fazer uma conexão rápida?
Então a exposição de máquinas de som, que você mencionou em seu e-mail, já foi encerrada, mas o Sound Piece V público de Yoko Ono ainda está aberto e permanecerá para sempre. Então quem quiser participar pode. Eu encorajaria qualquer pessoa que esteja lendo o artigo a verificar o Site de arquivos selvagens e grave suas risadas e carregue-as no arquivo de risadas.
NFTs
RTFKT Announces Project Animus Reveal, Launches Egg Unboxing Event Amid Mixed Reactions | NFT CULTURE | NFT News | Web3 Culture
RTFKT, the innovative creator-led company renowned for its cutting-edge sneakers and metaverse collectibles, has officially unveiled its highly anticipated collection, Project Animus. This project marks a significant milestone in RTFKT’s journey, introducing a new dimension to its digital universe after a long period of development. However, the initial market response has been disappointing, with the revealed Animi trading at a floor price of 0.05 ETH, significantly lower than the eggs’ floor price of 0.09 ETH.
The Genesis of the Project Animus
Initially introduced in October 2022, Project Animus introduces a unique ecosystem of digital creatures called Animi. These Animi are designed to enhance Clone X’s avatars, offering an immersive and engaging experience for the community. The recent reveal showcased a diverse range of Animi species, each with distinct design traits and elemental attributes, breaking away from traditional trait-based rarity systems.
A New Digital Frontier: The History and Evolution of Project Animus
The Animus Project is RTFKT’s latest intellectual property, promising to revolutionize the NFT space with its unique digital creatures. The journey kicked off on October 8, 2022, with an interactive teaser event called “The Eggsperience.” This livestream event allowed attendees to explore a virtual Animus Research Facility, generating intrigue and excitement among the community.
Renowned artist Takashi Murakami played a significant role in the project, revealing the first Murakami-themed Animus creature, Saisei, on April 30, 2023. This collaboration added a layer of artistic prestige to the project, further elevating its status within the NFT community.
Animus Egg Incubation: A Journey from Egg to Animi
Clone X NFT holders had the opportunity to claim an Animus Egg until March 1, 2024. This was followed by the Animus Egg Hatching event, which ran from May 7 to June 4, 2024. During this period, holders of several RTFKT NFTs, including Clone X, Space Pod, Loot Pod, Exo Pod, and Lux Pod, were able to use a points-based system to increase their chances of hatching rarer Animi. The limited supply of Project Animus Eggs is capped at 20,000, with no public sale planned.
Mixed market reception
Despite the excitement and innovative features, the market reaction to the reveal of Project Animus has been lukewarm. Animi is currently trading at a floor price of 0.05 ETH, significantly lower than the eggs’ floor price of 0.09 ETH. This discrepancy has led to disappointment among some collectors who had high expectations for the project.
What Awaits Us: The Future of Project Animus
Following the reveal, RTFKT plans to release a collection of exclusive Animus Artist Edition characters. Holders of Clone X Artist Edition NFTs are guaranteed to get one of these special editions. The distribution will include 88 Special Edition Animus, with 8 Mythic (Dragon Sakura), 40 Shiny, and 40 Ghost Animus. The odds of receiving a Special Edition Animus are the same for all Eggs hatched, regardless of the points accumulated.
The remaining Animus characters will be distributed among unhatched Eggs, encompassing Special Edition Animus, as well as Cosmic Animus and Murakami Element from Generation 1, Generation 2, and Generation 3.
Conclusion
RTFKT’s Project Animus represents a bold step forward in the NFT space, combining cutting-edge technology with artistic collaboration to create an immersive and innovative digital ecosystem. However, the initial market reception highlights the challenges of living up to high expectations in the ever-evolving NFT landscape. As the project continues to evolve, it promises to deliver unique experiences and opportunities for its community, solidifying RTFKT’s position as a leader in the metaverse and digital collectibles arena.
Summary: RTFKT has unveiled Project Animus, introducing a unique ecosystem of digital creatures called Animi designed to enhance Clone X avatars. Despite the excitement, market response has been mixed, with Animi trading at a lower floor price than eggs. The project kicked off with an interactive event in October 2022, featuring collaborations with artist Takashi Murakami. Following the reveal, RTFKT will release special edition Animus characters. The total supply of Animus Eggs is limited to 20,000, with no public sale planned.
NFTs
The Olympics have reportedly ditched Mario and Sonic games in favor of mobile and NFTs
The long and historic partnership between Nintendo and Sega to create video games for the Olympics reportedly ended in 2020 as event organizers sought opportunities elsewhere.
Lee Cocker, who served as executive producer on several Mario & Sonic Olympics titles, said Eurogamer the International Olympic Committee let the licensing agreement lapse because it “wanted to look at other partners, NFTs and esports.”
“Basically, the IOC wanted to bring [it] “Turn inward and look for other partners so you can get more money,” Cocker added.
The 2024 Summer Olympics kicked off in Paris last week, but there were no Mario & Sonic games available in time for the event to begin – the first time this has happened since the original release in 2007 to coincide with the 2008 Beijing Summer Olympics.
Over the past two decades, there have been four Mario and Sonic adaptations for the Summer Olympics, as well as two for the Winter Olympics.
This year, instead of a Nintendo/Sega title, the IOC released Olympics Go! Paris 2024, a free-to-play mobile and PC title developed by nWay, which has worked on several Power Rangers games.
Olympics Go! allows players to compete in 12 sports and unlock NFTs from the Paris 2024 digital pin collection.
The original Mario & Sonic at the Olympic Games was announced in March 2007 and marked the first time the two mascots – once archrivals in the console wars of the 1990s – appeared together in a game.
NFTs
DraftKings abruptly shuts down NFT operation, leaving collectors panicking over vast holdings of digital tokens
DraftKings, the daily fantasy sports and sports betting company, abruptly shut down a program called Reignmakers on Tuesday, posting a notice on its website and associated app and sending a mass email to some subset of its user base. Reignmakers, which the company launched in 2021, offered pay-to-play competitions in NFL football, PGA Tour golf and UFC mixed martial arts. The decision to eliminate the entire program, DraftKings says, was not made lightly but was forced “due to recent legal developments.”
DraftKings has yet to specify what “recent legal developments” are troubling its now-dead Reignmakers product. The company was sued in U.S. District Court in 2023 by a Reignmakers player named Justin Dufoe, who accuses the company of dealing in unregistered securities, taking advantage of relatively unsophisticated “retail investors,” and failing to market and support Reignmakers to the degree necessary to return to its users the financial benefits expected. DraftKings filed a motion in September to dismiss Dufoe’s complaint, but that motion was denied on July 2. A scheduling conference was held by the parties on July 29; Reignmakers was permanently shut down on July 30. A DraftKings spokesperson reached by Defector on Wednesday declined to confirm whether Dufoe’s complaint is the “recent legal development” that forced the company’s hand.
Users of the Reignmakers NFL product, who in recent days began murmuring on social channels about a notable lack of DraftKings activity so close to the start of the NFL preseason schedule, were caught off guard and, in some cases, devastated by the news. Members of the DraftKings Discord server, where all Reignmakers-related channels were abruptly shut down and locked following the announcement, flooded a general channel in various states of panic, sharing news, theorizing, lamenting, and, in some cases, openly worrying about whether it would be possible to recoup any decent fraction of the genuinely impressive sums of money they had invested in this DraftKings product.
Reignmakers is nominally a daily fantasy contest—users build lineups of players and then pit those lineups against other users’ lineups for cash prizes—but it’s actually a distributor of nonfungible digital tokens (NFTs), originated and sold by DraftKings, and then frequently resold on a dedicated secondary marketplace also hosted by DraftKings. At the lineup-building level, Reignmakers functions like a card-collecting game, with artificial scarcity driving the prices of the most coveted cards to insane, eye-popping heights. Reignmakers NFTs are tiered and offered in timed drops designed to heighten the sense of scarcity. A user can enter a lower-tier contest using a collection of NFTs that may have cost a few hundred dollars in total (or that were earned by purchasing random packs of NFTs that offer generally low odds of scoring top assets) and throw their lot in with hundreds of casual users competing for relatively unimpressive rewards. Random packs at the lowest tier would have prices as low as a few dollars; mid-tier cards—Star and Elite tiers, I’d guess—could cost a player upwards of $1,000.
But players interested in hunting down the biggest payouts, not just from games but from leaderboard prizes and other assorted prizes, would need to enter higher-tier games, and to enter the higher-tier games, a user’s collection needed to include higher-tier NFTs. DraftKings ensured that these cards were extremely scarce and could only be purchased directly on the marketplace at prices that any reasonable person would consider utterly insane.
For example, the highest-tier Reignmaker contests (called the Reignmakers tier, of course) have in the past been limited to listings with at least two of the highest-tier, rarest NFTs (also the Reignmaker tier) plus three NFTs from the second-highest tier (Legendary). NFTs at these tiers are expensive. Not just expensive in the way that, like, a steak dinner is expensive, but expensive in the way that buying even one of them should trigger a mandatory visit to a gambling addiction counselor, if not sirens and a straitjacket. Back in 2022a Reignmaker-level Ja’Marr Chase NFT from something called the Field Pass Promo Set could be purchased directly from the DraftKings Reignmaker Marketplace for a whopping $32,100.
Reignmakers users purchased NFTs at various levels with the expectation that owning them would convey better odds of winning contests hosted on DraftKings. This was the gamification element of Reignmakers, which emerged several months after DraftKings began trading and minting its NFTs. But as with all NFTs, a very large part of the real appeal for its buyers was the expectation, however insane, that these worthless, virtually worthless, infinitely duplicable digital images would increase in value over time. Now that both the Reignmakers game and the Reignmakers marketplace have been shut down, Reignmakers NFT holders are worried that their investments may have suddenly lost all monetary value. One Discord user described Tuesday as “a bad day to wake up and realize you have $2,000 worth of unopened NFL Rookie Packs”; Another user asked the group if they should expect “a refund” on the $10,000 they’ve already spent on Reignmakers NFTs this year. A pessimistic Reddit user posted tuesday that they would sue DraftKings if they were forced to take a total loss on a Reignmakers NFT collection worth approximately $100,000.
The game (scam?) was built to make numbers like these not only possible, but somewhat easily achievable. A user who intended to compete from a position of strength in multiple overlapping high-profile contests at the same time, and who had been in the blockchain madhouse for a period of years, could easily have spent six figures on Reignmakers NFTs. DraftKings used non-gaming incentives to entice players to spend more and more money, much like casinos give away free suites to players who over-bet on blackjack. Another Reddit user lamented the loss of the additional prizes and ranking bonuses he had hoped to earn in the upcoming NFL season by having a portfolio of NFTs that had reached the highest levels of value and prestige. “I was already loaded up on 2024 creation tokens and rookie debut cards,” said this Reignmakers userwho claimed his portfolio was finally “close to the top 250 overall.”
Dufoe’s complaint says the NFTs minted by DraftKings for Reignmakers qualify as securities, function like securities, and should be regulated as securities. In its motion to dismiss, DraftKings attempted to position its NFTs as game pieces — eye-wateringly expensive, yes, but essentially the same thing as Magic: The Gathering cards or Monopoly hotels. The court, in resolving these arguments, applied what’s known as “the Howey test,” referencing a case from 1946 in which the U.S. Supreme Court established a standard for determining whether a specific instrument qualifies as an investment contract. Judge Dennis J. Casper, in ruling against DraftKings’ motion, concluded that Dufoe could plausibly argue that Reignmakers’ NFT transactions represent “the pooling of assets from multiple investors in such a manner that all share in the profits and risks of the enterprise,” arguing that DraftKings’ absolute control over the game and marketplace effectively binds the financial interests of the company and the buyers, the latter of whom depend on the viability of both for their NFTs to retain any value.
Reignmakers users are different from Monopoly players in at least one crucial way: A person who buys a Monopoly board has no expectation from Hasbro that those little red and green pieces will appreciate in value. It’s a game! No matter what any hysterically conflicted party may say to the contrary, that’s not what NFT collecting is. DraftKings had been selling Reignmakers NFTs for months before they were gamified, and Dufoe, in his complaint, cites public comments made by DraftKings spokespeople that seem to explicitly position Reignmakers NFTs as assets with independent monetary value beyond their utility in Reignmakers contests. Judge Casper, in his ruling on the motion to dismiss, cites a Twitter account associated with a podcast run by DraftKings CEO Matthew Kalish, who in a tweet described NFTs as “the opportunity to invest in startups, artists, operations, and entrepreneurs all at once.” This is probably the kind of thing that NFT peddlers should stop saying. This advice assumes, of course, that NFTs will continue to exist as instruments on the other side of this and other lawsuits.
DraftKings has posted a worryingly sparse FAQ at the bottom of the your ad Tuesday, anticipating but largely failing to address questions from players who see this as yet another in a long line of brutal blockchain rug pulls. In a hilarious reversal of existing Reignmakers policy, Reignmakers users are now allowed by DraftKings to withdraw their Reignmakers NFTs from their DraftKings portfolios and into their personal NFT wallets, where those NFTs will have precisely zero value, to anyone, for the rest of all time. There’s also vague language about Reignmakers users having the option to “relinquish” their NFTs back to DraftKings in exchange for “cash payments,” subject to “certain conditions” and according to an as-yet-unspecified formula that will take into account, among other things, the “size and quality” of a player’s collection.
Reignmakers users are not optimistic. Those who claim to have been victims of other blockchain market crashes are warning their peers on Discord and Reddit to expect payouts that amount to pennies on the dollar; in the absence of any clarifying information, users are unsure whether cashing out their NFTs from Reignmakers to their personal NFT wallets, for reasons that completely pass any and all understanding, would effectively preclude the possibility of delivering these silly digital tokens back to DraftKings. It remains to be seen what exactly DraftKings has in mind with the “certain conditions” attached to the delivery process. There is much that has yet to be resolved. A DraftKings spokesperson contacted by Defector indicated that more time would be needed to answer a list of specific questions and issued a statement noting that it is “in DraftKings’ DNA to innovate and disrupt to provide the best possible gaming experiences for our customers.” The original complaint is embedded below.
Do you know anything about the demise of Reignmakers, either from the consumer side or from the DraftKings side? We’d love to hear from you. Get it in touch!
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Nintendo and SEGA have been teaming up with the Olympics for several years now in the popular Mario & sonic in the Olympic Games series, but a new report claims the International Olympic Committee has abandoned the series in favor of new deals in eSports and NFTs.
According to Eurogamer“A veteran behind the series,” Lee Cocker, told the outlet that the IOC chose not to renew its license with SEGA and Nintendo, letting it expire in 2020. “They wanted to look at other partners and NFTs and eSports,” Cocker told Eurogamer. “Basically, the IOC wanted to bring [it] turn inward and look for other partners so they could get more money.”
Mario & Sonic at the Olympic Games is a series that has been running since 2008, with six main games covering the regular and Winter Olympics. In the games, players could control various characters from the Mario and Sonic franchises and compete in Olympic sporting events.
It’s no secret that NFTs are a big part of this year’s Paris 2024 Olympics. Olympics Go! Paris 2024 is a mobile and mobile-connected game your site states that players can “join the excitement of the Paris 2024 Olympic Games with nWay’s officially licensed, commemorative NFT Digital Pins collection honoring Paris 2024!”
As for eSports, Saudi Arabia will host the ESports Olympic Games in 2025. This is part of a partnership with the Saudi National Olympic Committee (NOC) that is expected to last for the next 12 years and is expected to feature regular events.
IOC President Thomas Bach said: “By partnering with the Saudi NOC, we also ensure that Olympic values are respected, in particular with regard to the game titles on the programme, the promotion of gender equality and the engagement with young audiences who are embracing esports.”
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